在莱比锡湛蓝的天空下，BMW的焊装、涂装、总装三个车间厂房，形态方整而巨大矗立在那里，铅灰色的压型钢板被精确的定位，覆盖在建筑的外墙上。远远望去，三栋厂房灰白白反射着白云间漏下的阳光，只留得一块狭长的空地，断开了三者之间的联系。机器依旧在三个厂房中轰鸣，厂房的外墙就这么简单的把其间工作的人们隔断在各自的小宇宙中。这个世界上最远的距离不是从南极到北极，而是同在这一方狭小的天地中却相见不相识。一块身处在夹缝中的空地，或者成为阻隔联系的飞地，或者成为人们交流的胜地。BMW请来了英国建筑师扎哈•哈迪德——一位有着数学学士背景的先锋建筑师，用她独有的数字抽象思维，让钢筋和水泥在三栋方整的厂房之间跳起了芭蕾。一块空无一物的空地就此被这栋新建的BMW中心激活。

寻找

建筑是人类最大型的玩具，不仅仅为我们遮风避雨，人类更希望寄情其中，把它变成所有人心中的一个符号。易于寻找，易于流传。成功的建筑总是像地标一样，你只需要一秒钟就能把它从众多的背景图像中分辨出来。打开Google地图，来到北纬51°24′22.44″，东经12°26′47.57″，一个典型的德国式厂区映入眼帘。严谨的直线高效的将各个功能区域窜连起来，典型的德国式思维逻辑弥漫在这块棕色和草绿色相间的土地上。要通过电话，告知朋友如何从这卫星地图上找到焊装车间、涂装车间或者总装车间，总是需要费心的描述一番，还免不了朋友在电话那头向你求证一番。但是，如果想要找寻哈迪德设计的这栋BMW中心，你只需要说：卫星图上有一个像“手”一样的建筑，它连接的三栋方整的车间建筑。这就是建成于2005年的BMW中心建筑。如今，这里主要生产BMW3系列，同时也肩负着BMW1系列的一部分生产任务。要知道，这里是一座肩负着年产量超过1400万辆的大型生产基地。而这栋中心建筑就是这个基地的大脑，通过各种中枢神经指挥着这片土地上的各个终端，精确的完成每一步任务。

连接

在接手设计这栋BMW中心时，哈迪德就着意要打破传统汽车生产厂房中以严格的功能分区来组织建筑空间的惯例。扎哈不愿意看到人们被这样生硬的逻辑所阻隔，在谈论她儿时的设计梦想中，就不止一次的提到“我想成为这样的建筑师，让建筑和在城市里生活的人连接起来。”连接，成为扎哈设计建筑时候一个少不了的主题词。对于扎哈来说，连接并不意味着努力完成“不干胶”一般的工作，而是在这番空间的物理位移过程中，给使用空间带来“化学”的变化。走进BMW中心，首先你会为这里巨大的尺度而震撼。一番超现实的高科技镜像出现在眼前，各种管道、通道、坡道像是神经一般从工厂的各个部分汇聚到这里。在这室内通高的巨大空间当中，各种功能被神奇的混合在一起：运送车辆的传送带从空中掠过，深灰色的穿孔钢板包裹着传送带的底部，衬得钴蓝色的护栏格外夺目；一些沿着对角线设计展开的坡道在空间中穿梭着，把原本身处在不同工作岗位的人们悄悄的连接起来；餐厅、接待区、办公室、生产线同在一个屋檐下维持着各自的运转。在那些由斜线体量交错带来的“剩余”空间中，恰巧变成了人们工间交流最好的去处。在这里，蓝领、白领不是分界线，哈迪德用空间连接了他们。莱比锡的阳光从中心建筑的顶部和侧面倾斜而下，在扎哈刻意安排的流线中反弹、蹦跳，不仅连接着功能迥异的空间，也连接了同在这一屋檐下所有人的心。

穿梭

进入BMW中心，你就开始感受如何与哈迪德的建筑一起移动。眼前的超现实景象恍若让你看到了BMW的大脑在如何思考一般。同在一个屋檐下，各种不同的色彩在坡道、传送带或是平台之中流动；声音也在其间游走，忽而带来远处机器的轰鸣，忽而又飘过工程师交谈中的笑声，忽而走过某个小空间，世界又突然静寂下来。正像是哈迪德在描述自己的设计时所说的那样：“我自己也不晓得下一个建筑物将会是什么样子，我不断尝试各种媒体的变数，在每一次的设计里，重新发明每一件事物。建筑设计如同艺术创作，你不知道什么是可能，直到你实际着手进行。当你调动一组几何图形时，你便可以感受到一个建筑物已开始移动了。”的确，当我们回到空中俯瞰这栋建筑时，不禁惊异哈迪德是如何巧妙的组织了这么一组穿梭的流线，让处在不同生产阶段的汽车、肩负着不同工作责任的人员、带着各种学习目的而来的来访者摆放在着一条条看不见的传送带上，愉快的穿梭着。

声音

哈迪德用自己的方式创造了一个全新的工厂生产图景。把众多被功能主义隔离多年的元素重新又放在了同一屋檐下，历史总是这样螺旋式的向前发展。每次新的进步也同时伴随着不尽人意的声音。在BMW的员工搬进这个管理中心时，管理部门的工作人员就抱怨这里夏天太热，不能习惯在一个有着机器轰鸣声的环境下办公。不过BMW方面则坚持这一前进的步伐，细节的问题总是可以通过不断的改进来解决掉。毕竟对于规模越来越大的巨人而言，将各种复杂的环节有效的整合一体的创新措施是它最乐于看到的。

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本文系《中国汽车画报》（生活版）稿约

阳光是会跳舞的，建筑是她最好的舞伴。古板的建筑适合跳华尔兹，活跃的房子适合跳伦巴。站在VitraHaus的正下方抬头仰望，与其说这是建筑，不如说这是现代城市中复杂的互通式立交桥的缩影。在建筑的缝隙里穿透过来的阳光，在浅棕色的木质地面上留下各式各样的形状，唯独找不到的是那呆板的矩形。

看着自己的影子和VitraHaus在地面上碰撞，我想：Rolf Fehlbaum——这个家具公司的老板——的确是我今生最妒忌的人，他在自己的家具王国里不仅仅拥有当今最受欢迎的时尚家具，还收藏了如此之多的绝世建筑之作。弗兰克•盖里、安藤忠雄、阿罗瓦•西扎、扎哈•哈迪德、尼古拉斯•格雷姆肖……都在这里扎堆。下辈子我最好就出生在莱茵河畔的威尔城吧，住在一栋可以眺望Vitra家具公司的公寓里。

VitraHaus是Rolf刚刚纳入囊中的又一枚建筑珍品。与盖里的家具博物馆远远向往，还是在Vitra家具公司这片种满樱桃的土地上，赫尔佐格&德梅隆在设计“鸟巢”成功之后，又一次玩起了切割阳光的游戏。莱茵河从瑞士流到了德国，继续为沿岸的城市不知疲惫的补充着灵感；一道也把这天才的建筑师从瑞士捎到了德国。赫尔佐格带着他一贯推崇的“建筑原型”理念，创造了八个被拉长的单层坡顶房屋一般的体量，按照各自舒适的姿势，层层叠叠的纠结在一起。每一个体量的尽端悬挑而出，在空中左一拳右一腿的比划着，最长的悬挑距离居然达到了44英尺——从天空俯瞰，像是一堆散乱放置的柴火，把原本均匀的空气分割得七零八落。而建筑师又将Vitra的精彩一点一点悄悄的塞进去，摆放在每一个带给你意外的角落里。

VitraHaus地面之上一共五层楼，虽然从外表来看这栋建筑的姿态显得如此我行我素、不拘一格，但是当你走进她的内心却发现这是如此“居家”的一个大家伙——内部没有巨大的玻璃幕墙，没有气贯长虹的弧线，没有气派非凡的中庭，一切都是用尽量贴近家庭尺度的空间组合起来的。房间里墙面全是雪白的，尽端的山墙完全采用玻璃，天光就顺着这里悄悄滑了进来，在白色的墙面和天花之间反弹来反弹去，累了最后就随便捡一个可爱的沙发或座椅躺下。脚下全是浅棕色的木地板，偶尔铺有一小片色彩柔和的地毯。在乍暖还寒的初春，最适合穿着毛茸茸的大头拖鞋在这里悠闲漫步，感受居家的慵懒和温馨。

在VitraHaus里，不用去仔细数，只要随便走走便知，这里最多的家具就是各式各样的椅子了——Vitra Chair不只是一个能让你的双腿休息的工具，而是一份饱含优雅与时尚的生活方式。房间里，只有尽端的山墙开窗，有的朝向瑞士，有的面向德国。随便找一个椅子，用你所能想象到的最舒坦的姿势坐下，抬头向窗外望去，远山、绿树、阳光、白云尽收眼底，已经分不清它们属于哪里。

（本文系《Surface》稿约）

不知道有多少人像我一样，在北风呼啸的冬日周末早晨总是喜欢把脑袋蒙在被窝里，躺在软绵绵的乳胶床垫上，饿到肚皮贴到背了也不愿起床吃早饭。把头蒙在被窝里久了，自然会被越来越热的空气逼得有些缺氧。把头伸出去？不，外面的阳光太刺眼！那就把被子卷起一个小孔，套在鼻孔那——既能呼吸早晨新鲜的空气，又能继续我的懒觉，快哉！

在拥挤的城市里，住在鸟笼一般的房子里。讨厌将那些自家窗帘背后的故事暴露在邻居窥探的目光里，可是又不甘心把房间的窗户堵得严严实实，活在不见阳光的空间里。Teruo Miyahara / Miyahara Architect Office在日本的Ibaraki设计的这栋小房子，建筑师刻意在住宅的屋顶上给主人营造了两个“鼻孔”：两个条形的体量平行的摆放着，中部各有一个小天井，约莫着4米见方的小天井，连接了所有的功能房间。不管主人是端着咖啡在书房中跟随村上春树的文字在挪威的森林中畅游，还是坐在厕上思如泉涌，抑或挥舞着锅铲学着大厨的样摆布着手中的平底锅，都可以抬眼就享受清晨的阳光、午后的阵雨、夜晚的星光，却不用担心自己在家的放肆行径飞入邻居的眼帘。

站在邻居家的顶层的阳台上，可以俯瞰这栋小房子。身姿不怎么诱人。可是，管它呢，能够在家中和阳光作伴，享受那份放肆，人生的快意足矣。

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【再世界】 最领衔的三品主义(品牌|品位|品质)社区，WIndow SHopping的终极目的地。

一只活泼的兔子，穿着马甲、拿着闹钟奔跑着，不停的念叨着：“没时间了，要迟到了”，引得爱丽丝好奇连连——这是近来热播的《爱丽丝梦游仙境》中的场面。在爱丽丝的梦境里，有各种各样匪夷所思的角色：喜欢砍头的红心皇后、纸牌士兵、勇敢的老鼠、双胞胎胖子、面包蝴蝶、长者铁锨嘴的大鸟……这番看似荒诞，却能引来超过5.6亿美元票房的超现实世界，颇似竞争越来越激烈的移动应用商店里让人眼花缭乱的各种应用程序。

移动应用商店里有来自全世界各地的奇思妙想，被程序员搬了上来——各种让人着迷的休闲小游戏、各种让你用了就不愿意丢掉的小工具、各个知名媒体的在线版本。看到让你心里长草的东东，只要省下两杯奶茶的钱，就能把它收入你的智能手机中。苹果借着iPhone创造性的开创了智能手机加应用商店的商业模式：任何人都可以使用iPhone提供的开发工具开发游戏或应用程序，经审核后放到iPhone的应用商店去销售，销售利润的70%归开发者。此举在短短两年内就吸引开发者提供了15万款应用程序，并且创造了过亿次的下载量和巨大的利润。在iPhone应用商店大获成功之后，众多昔日的手机大佬和互联网新贵们都像那只穿着马甲的兔子一样，赶紧加入了这场应用商店里的赛跑。

“门”里的追赶者

“Ovi”在芬兰语里的意思是“门”，打开这个意为“门”的网站（www.ovi.com），七张手机屏幕般大小的彩图像是七仙女一般沿着一道弧线排列开，上方一排桃红色的大字“Your life. Connected.”再往下看，原来这是一位手机巨头的“创业”网站——诺基亚。面对着iPhone应用商店气势如虹的发展势头，诺基亚再也坐不住了。曾经被诺基亚当作重量级产品推出的游戏手机N-Gage，如今诺基亚已经宣布逐步废弃专门针对N-Gage的游戏服务，全部并入ovi的服务中。让N-Gage用户苦不堪言的是，以前在社区内张贴的得分信息将全部不复存在。为了追赶苹果的脚步，可怜的得分信息不得不成为变革的代价。如今，Ovi里布满了可供诺基亚智能手机用户下载的各种小游戏、视频、主题界面、日历、地图等等应用程序。这个2009年5月上线的网站，在短短3个月内创造了一千万次的下载量，平均每个用户下载6款应用程序。不过和乔帮主旗下的iPhone应用商店相比就相形见拙了。为了更有效的推广ovi，诺基亚向麦当劳和汉堡王借鉴了创意——用打包下载的方式，让用户享受各种套餐带来的快感。诺基亚还在实体店中指定一名专门的员工担任Ovi Store形象大使，负责指导刚刚购买手机的用户在网上购买好玩的软件——就像麦当劳引导用户在购买一支汉堡之后再买一包薯条一样。

面对中国大陆这块尚未被iPhone应用商店全面占领的蓝海，Ovi Store正在发出越来越强的攻势。在与中国移动建立战略合作关系之后，又联手搜狐网、土豆网展开了一项名为“互联应用，中国创造”的市场活动：网友只要登录诺基亚“互联应用中国创造”官方网站即可加入此次创作活动。活动分为创意主题、创意铃声、创意视频三类形式，最终将评选出如“最中国创造的手机主题”、“最中国创造的手机铃声”等“最中国创造”奖项。优秀作品还将有机会被诺基亚正式制作并在诺基亚Ovi商店中展示和分享。搜狐为此还特别启动了大型CEO访谈《中国创造》活动，张朝阳、马化腾、李开复等等业界的大佬都将现身这场大型活动之中。

“门”外依然热闹非凡

为“应用商店”发展这股热潮捧场的，当然远远不止诺基亚的Ovi Store。在Ovi这扇“门”外，排满了热情高涨的参赛选手：Google早在2008年10月就推出了基于Android操作系统的应用商店Android Market；微软于2009年4月也推出基于Windows Mobile操作系统的应用商店Windows Marketplace；智能手机领域曾经的老大黑莓也在2009年4月推出了名为BlackBerry World的应用商店；2010年3月，三星也推出了自己的应用商店Samsung App Store。除了智能手机而外，还有一个名叫亚马逊的巨人，在2009年推出电子阅读器Kindle大获成功之后，也开始涉足应用商店这个热门战场。虽然目前Kindle的应用商店还没有正式上线，但是已经向全世界发布了自己的应用程序开发工具，等待着来自全世界的天才们在这片土地上创造奇迹。

“门”外的战事如火如荼，各位选手也身怀各自的绝技。Google仰仗着自己庞大的广告市场支撑，推出的操作系统Android是开源且全免费的，引来大量手机厂商的追捧，普及率甚高，应用程序的开发者不用担心自己的成果只能应用到有限的几款手机上；微软针对应用程序开发者对于iPhone对开发成果审核机制中不满之处，特别优化了审核流程，希望吸引更多程序天才为自己的商店提供更优质的商品；黑莓则动用了更加直接的价格优势，将销售利润的80%分给程序开发者（行业常规为70%）；三星则期望依托自己在设计创新方面的一贯优势，以更强的创意获得市场；而亚马逊，则依托自己在电子书领域的众多忠实用户等待着再一次的爆发。除此之外，在中国还有一道独特的风景：手机运营商也强势介入这场比赛，中国移动推出了自己的Mobile Market，联通推出了自己的Unistore，中国电信则推出自己的天翼应用空间商城。

自信的苹果

面对着身后热闹非凡的追赶者们，乔布斯却依然镇定自若。不仅延续既有的应用商店模式，在今年1月推出将重构传统出版产业的iPad，并且还抛出自信的断言：“无论在规模还是质量上，苹果应用商店在业内是前所未有的，竞争对手很难追上。”

乔布斯的自信不是没有道理。苹果的iPhone在智能手机领域所占市场份大约在17%左右，但是从iPhone上诞生的数据流量却占到了所有智能手机数据流量的50%。内容丰富的iPhone应用商店，早就让iPhone变成了手机版的瑞士军刀。

一大堆等待你挑选的小游戏，也许是你喝下午茶时候最好的伙伴。《火星漫游者》（MarsRover）会带你直接逃离这吵闹的地球，《La Linea》会让你帮助这个有些花痴的搞笑角色追到他的意中人，《医学机器人》让你看看两个被变成小白鼠的可怜的科学家如何完成一次人体之旅……当然，少不了去年曾风靡全球的《植物大战僵尸》让你在超现实的世界里去打个盹。

iPhone的应用商店里还有各种利用GPS定位功能衍生出的服务程序，真正让iPhone成为你出行在外的贴身向导。像Foursquare、Loopt、Layar这样基于地理位置服务的应用程序，只要你掏出iPhone在手中摇晃几下，它们即刻就会告诉你当前位置附近有什么美食、有什么不能错过的活动、还有什么独家发布的新闻八卦……如果你笃信“兼听则明，偏听则暗”的真理，那就再看看其他手机用户对这些推荐点的评价。

iPhone的应用商店不仅仅拥有如此多的苹果粉丝作为顾客，乔帮主让曾经潜藏在世界各个角落的独立程序员看到了一夜暴富的机会。《植物大战僵尸》登录iPhone应用商店后，短短一周时间就创造了一百万美元的销售额。榜样的巨大力量，来自全世界的独立程序员在短短两年间就用15万款应用程序塞满了这座商店，为应用商店源源不断的提供优质的货源——或许，这才是乔帮主重要的自信所在。

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Ads. 找不到再来一次的机会？上再世界吧……

“流浪”越来越变成了一件奢侈的事，流浪不再代表着饥饿、寒冷，相反她蕴藏着片片温情。生活的重压之下不敢随意动弹的都市白领们，托互联网的福，终于可以到屏幕里去流浪。

屏幕里的世界像是一座城市，没有距离，想去哪里只需要在链接上点击一下就好。现代都市里，宏大的广场、宽阔的马路太过无聊，一座城市的那些未知的可爱之处都藏身在TA的各个角落里，也许是被繁忙的生活忽略的某个私家美术馆、也许是带着独特异域香味的某个夜店、也许是某个童心未泯的玩具吧、或者是某条僻静而墙壁上满是涂鸦的后街……

拜经济危机之赐，越来越多的时尚品牌（特别是奢侈品牌）开始加入到这座看不见的城市的建设中，满足我们四处流浪而欲望满满的心，寻找自己的B面人生。

看不见的城市之美术馆——@ArtofTheTrench.com

也许你是街拍网站的忠实拥趸，常常混迹于The Sartorialist（thesartorialist.blogspot.com）、P1.CN。Burberry还是足以让你在自己的收藏夹中再添一员。

2009年9月9日，Burberry为纪念一款经典的风衣Trench Coat推出新网站ARTOFTHETRENCH.COM。在一堵炫动的图片墙里，贴着来自全世界的型男索女们，身着Burberry的Trench Coat。这款风衣原本是英国军人的军装，由Burberry的创始人Thomas Burberry于1914年设计的。这款风衣的装饰细节后来成为Burberry众多的标识之一。多年来，Trench Coat每季都已多种颜色、长度和款式亮相，包括易于收藏的轻巧版、洗水皮革和双襟绒料款式。

事实上这不是一个简单的街拍展示网站，而是Burberry计划利用网络走向社会化的一个平台。Burberry专门请著名摄影师Scott Schuman of The Sartorialist在London, Milan, New York, Paris, Berlin, Sao Paulo and Venice 花了几个月时间拍摄来这些穿著这款风衣的人。若干被瞬间凝固的经典，汇集到一起写在这堵不一定是最结实、却可能是最漂亮的墙上——Trench Coat的故事、雨中的老绅士、咖啡馆前的孔雀女、后街奔跑的青年男子、腰带紧束自信满满的MM……还有Always Where I Need to Be、Sofa Song、Ooh La三个专辑的吉他曲轮番的浸润着你的耳鼓膜，信步走在美术馆中的那种惬意就这么悄悄的被滋生出来。

同时，Burberry还在网站上邀请用户上传自己穿着Trench Coat的照片，一旦被选中也将被摆上这充满荣耀的“墙”上。衣柜里还放着Trench Coat吗，那就别再那么矜持了，也许下一个上“墙”的就是你。如果你更喜欢观众的角色，  Burberry也鼓励你不作沉默的大多数——点开你喜欢的照片，发表你的点评。到目前为止，对这些图片的点评已经超过了370万篇。

看不见的城市之夜店——@Guccieyeweb.com

对于都市人来说，22：00-5：00，可能是生活中最平淡的时候，因为你正躺在床上休息，为应对第二天忙碌的工作充电；也可能是生活最精彩的时刻，因为你正在派对上成为瞩目的焦点。如果说都市生活是为了赚取面包，那么派对就是抹在面包上的果酱。面对果酱的美味，显然是来自于“众乐乐”，而非“独乐乐”。成为派对上那几十个人的关注焦点带来的兴奋显然远远不及成为世界各地同龄人关注的焦点来劲。

Gucci于2009年10月15日推出微型网站GucciEyeWeb.com，如果你喜爱Gucci倡导的生活态度，你期望与时尚之都的同龄人们一起分享交流派对的欢娱，那就来这里，选择你所在的城市，选择照片拍摄的时间（一定是在22：00-5：00之间的），上传照片吧。也许同一时间在地球那边的一个俊男或靓女正看到你闪烁在这三维旋转的Gucci眼睛镜片中。REFLECT AND CONNECT，一句简短的口号在世界各地同龄人的心中播撒着欲望的种子。遗憾的是，上传照片时候，可选择的城市只有米兰、巴黎、伦敦、纽约、柏林和东京。不知道什么时候GucciEyeWeb会敞开怀抱拥抱中国呢？

Gucci作为高级眼镜的领军品牌，正积极扩展产品面貌。这是Gucci首次推出以年轻一代为目标的全新系列Gucci Eyeweb。这个系列的设计者是Gucci的创意总监Frida Giannini，他特别强调这个系列的设计特意融入了对于数码时代的深切关注的。而这个网站也是为了配合此举刻意而为的。

看不见的城市之玩具吧——@Uniqlo.com/XX

Uniqlo总是专心致志的在网络上给大家提供“小玩具”（Gadget）。还记得三年前Uniqlo发布的一款可以粘贴到博客侧栏的电子时钟Uniqlock，用音乐/舞蹈来诠释世界共通时间, 音乐由FPM(Fantastic Plastic Machine)制作, 舞蹈是日本顶尖舞蹈家Core of Woomin来表演, 每一个小时后(里面的时间), 还会出现特别的舞蹈。至今，还能在Uniqlo.jp/uniqlock中找到那款经典的时钟。

2009年6月10日，Uniqlo延续Uniqlock的成功，再次推出一款“小玩具”——Uniqlo Calendar。这款电子日历的左半是不断播放着的采集自包括东京、京都等7个日本城市的城市生活片段，右半是日历以及城市天气播报。哪些带着浮世绘色彩的生活片段视频，被刻意加快了速度播放，配着Fantastic Plastic Machine 与著名萨克斯风演奏家清水靖晃联袂打造李斯特的《爱之梦》混音版背景音乐。那忙碌的都市场景忽然间变得可爱无比。更特别的是这里使用了tilt-shift photography技术，当鼠标在视频上点击时，视频立刻幻化成马赛克状。最神奇和贴心的东东藏在这马赛克背后——当你鼠标经过其中一个马赛克时，她会放大自己并且向你呈现出一款与此颜色相同，并且适合当前天气穿着的Uniqlo衣装。如果你不小心被刺激了立即购买的欲望，只需再次点击便会进入Uniqlo的网络卖场。

Uniqlo Calendar的博客组件下载地址是Uniqlo.com/calendar。如果你对Uniqlo还有更多好奇，不妨google一下，在搜索框中写入“site:uniqlo.com”。在搜出的结果中看看，还有不少有趣的玩意：uniqlo.com/grid，uniqlo.com/bratop，uniqlo/try等等。

看不见的城市之城市后街——@LacosteMomentum.com

城市的后街，没有车水马龙的繁华，平静而贴近生活，有时又带着几分破败和凌乱，喧闹之中还弥漫着几分香艳和冲动。后街有很多不确定性，却往往成为年轻人的天堂。正是这样的不确定才能孕育那无限可能——街头篮球、涂鸦、滑板、跑酷……在这里组成了一个波希米亚式的万花筒，年轻而色彩斑斓。

走进LacosteMomentum.com，你会看到鳄鱼还没有老，虽然TA1933年就来到了人世间。在这里，你会和其他网友用鳄鱼的单品创建的万花筒撞个满怀，在欢快的曲调中不断旋转变换着。只需要按一下空格键，你就可以开始用键盘控制着万花筒，改变其中的单品照片、变换方式、添加鳄鱼图案，变换背景图。如果看得心痒痒，你也能自己创建一个这样声色俱备的万花筒，通过Facebook、Twitter、Myspace……分享给自己的朋友们。

不仅如此，鳄鱼还特意和网络时尚新锐Polyvore.com合作，让网友用Lacoste著名的Polo单品打造自己的造型。虽然活动在刚刚过去的09年末结束了，但是我们依然还能在这里继续享用这份年轻和色彩斑斓的大餐。

本文为《缤纷FACE》稿约

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